山西省品牌协会组织全体党员开展主题党日活动
山西省品牌协会组织全体党员开展主题党日活动
山西省品牌协会组织全体党员开展主题党日活动山西省“中国非遗传承人研修(yánxiū)培训计划”十年十人⑦
“五一”假期,古巷悠悠,踏入晋中市太谷古城上(shàng)观巷深处的(de)一座四合院,坐落于此的杨建桃祁太(yángjiàntáoqítài)秧歌传承所热闹非凡。杨建桃带领太谷建桃秧歌剧社的演员们,穿上色彩鲜艳(sècǎixiānyàn)的戏服,迈着轻盈的步伐登上舞台,一招一式、一唱(yīchàng)一念都韵味十足,游客们沉浸其中,深切感受到了这一传统戏曲文化的魅力。
祁太秧歌是(shì)以太谷、祁县为(wèi)核心,辐射介休、平遥等周边10余县市的古老地方剧种(jùzhǒng),最初起源于劳动者伴随着农事活动而传唱的一种民间(mínjiān)小调,其渊源可以追溯到宋元时期,2008年被列入国家级非物质文化遗产保护名录。
“祁太秧歌起于民间(mínjiān)、兴于民间、存于民间,千百年来之所以绵延不绝,是因为民间需要它、喜欢它,它在(zài)讲发生在群众身边的故事。”作为祁太秧歌代表性传承人,杨建桃2020年参加了祁太秧歌非遗研修培训班,于2023年创办了这个传承祁太秧歌的小剧场“建桃剧社”,成为(chéngwéi)了戏迷(xìmí)学习、交流的热门打卡点,每当夜幕降临(yèmùjiànglín),很多年轻人也会走进剧社穿(chuān)上戏服,在古色古香的青砖(qīngzhuān)瓦舍间体验祁太秧歌的韵味。
杨建桃,国家级非物质文化遗产项目(xiàngmù)祁太秧歌省级代表性传承人。晋中市太谷区建桃秧歌剧团团长。参加送戏下乡及文化展演(zhǎnyǎn)活动上千场,创办的“建桃剧社(jùshè)”小剧场已成为祁太秧歌的活态传承基地。
2020年12月参加(cānjiā)祁太秧歌非遗研培班。代表作品《花开百雁坡》《枣树坪》《广盛号》《马定夫》《归来》入选晋中市“十台大戏闹(nào)新春”活动(huódòng);凭借新编历史秧歌剧《广盛号》,在晋中市迎新年新创剧目展演中荣获优秀(yōuxiù)演员。
艺术生涯(shēngyá)始于家庭熏陶
太谷人(rén)祁县人爱(rénài)听戏,也懂戏,当地戏迷不仅人数众多,且异常挑剔,过去很多戏曲名角来此演出,都会倍感压力。
祁太秧歌(yānggē)(yānggē)大多取材于民间生活,乡土气息浓郁,表演(biǎoyǎn)诙谐风趣,曲调优美多变,形式以小见长,语言朴实无华,亲切感人(rén),极具地域色彩和艺术魅力。祁太秧歌的唱腔与道白用当地方言入韵,在乡间俚语中透露出纯真的自然人性之美(zhīměi),其独特的艺术魅力造就了一代又一代的秧歌艺人,也成为太谷人不可或缺的精神食粮。
“太谷祁县(qíxiàn)自古以来就是戏曲的热土,老百姓的戏瘾也很大,过去每逢(měiféng)过年过节,不少地方就会请来(qǐnglái)两个戏班唱‘对台戏’,要是唱得不用心或者唱错一句词,真的会被(bèi)观众赶下台。但是唱得好,观众也是真捧!”说起当地老百姓对戏曲的热爱,杨建桃也跟着激动。
杨建桃带领(dàilǐng)团队参加演出
杨建桃是(shì)文水县人(rén),她的(de)艺术生涯始于家庭熏陶。杨建桃的母亲曾是一名祁太秧歌演员,她从小(cóngxiǎo)便听母亲的唱腔,常常跟着哼唱,对祁太秧歌产生了浓厚的兴趣。这样的家庭环境,让杨建桃喜欢上了戏曲,之后便上了戏校。
16岁时杨建桃从(cóng)戏校毕业,来到祁太秧歌的摇篮——太谷,成为(chéngwéi)一名专业的祁太秧歌演员。随着演出(yǎnchū)的增加,杨建桃在(zài)舞台上的表演日臻成熟、塑造人物更加入木三分,也逐渐得到了当地戏迷的认可,甚至曾有省级专业剧团发来聘用邀请,她也没有离开。只钟情于祁太(yúqítài)秧歌的杨建桃,在1991年成立了以自己名字(míngzì)命名的“建桃秧歌剧团”。之后(zhīhòu),她更是常年活跃在晋中及周边的文水、交城等地,到处演出,可谓是家喻户晓。
走出去,探索出圈的(de)可能性
2020年12月(yuè),文旅部(wénlǚbù)、教育部中国非物质(wùzhì)文化遗产(祁太秧歌)传承人研修研习培训计划在中北大学艺术学院开班。但作为民营剧团,放弃一个月的演出参加非遗研培(yánpéi),就意味着没有收入,起初大家还有些犹豫。
不过,杨建桃认为,对于生存发展岌岌可危的(de)祁太秧歌这种地方小戏,要想焕发出新的光彩(guāngcǎi),就需要走出去、多学习,“我觉得缺少新编剧目,尤其(yóuqí)是与百姓生活密切相关的新编剧目是祁太秧歌面临的一大难题,要是能编排出更多好(hǎo)作品,一定能吸引很多人来看”。
于是(yúshì),杨建桃带领剧团7位演员参加(cānjiā)了(le)这次非遗研培。在学习中,由国内知名教授、学者、艺术家、非遗代表性传承人、资深从业者和学校骨干教师等组成的(de)师资团队,从舞美、表演、声段、戏剧编排等方面,通过亲身示范和细致讲解,让杨建桃等人受益匪浅。
在非遗研培中,杨建桃的(de)学习主要聚焦在传统戏曲(xìqǔ)艺术在表现形式上的创新、传统伴奏乐器与现代乐器的融合以及这项(zhèxiàng)非遗技艺的活态传承上。
杨建桃说,老师讲的把大银幕上的艺术表现形式搬到戏剧舞台这一理念,令她很(hěn)受启发,“我们(wǒmen)以前演出不太注重舞台效果(wǔtáixiàoguǒ),主要考验的是演员的声腔,特别是在容纳上千人的露天剧场,我们要唱得让(ràng)所有观众都能(néng)听得清清楚楚”。但通过学习,杨建桃开始从舞台形式、演员妆扮、配乐节奏、表演方式等方面的传承与发展中,探索(tànsuǒ)祁太秧歌破壁出圈的可能性。
将(jiāng)研培成果转化为传承实践
过去几十年,杨建桃和剧团(jùtuán)的(de)演员们走遍了太谷及周边县市每一个村落,把(bǎ)祁太秧歌的经典剧目演了一遍又一遍,有的剧目甚至观众都能唱下来,但是自主编排的新剧目并不多。
非遗研培回来(huílái)后,在当地政府(dāngdìzhèngfǔ)的大力支持下,杨建桃(yángjiàntáo)等(děng)人先后新编的历史秧歌剧《广盛号》、红色秧歌剧《马定夫》、重点历史剧目《归来》等几部大戏,相继获得了一系列荣誉奖项,得到了广泛的认可和好评。
杨建桃代表作红色(hóngsè)秧歌剧《马定夫》剧照
“我们剧团以前自导自排的(de)《花开百雁坡》和《枣树坪》两部戏也取得了不错的反响,还参加过省级稀有剧种的展演(zhǎnyǎn)。但是和这几年(jǐnián)编排(biānpái)的新戏对(duì)比,可以说是天壤之别。”杨建桃介绍,这几部新戏打破了常规的演出形式,加入了惊艳绝伦的舞美效果,光影音效也与剧情相呼应,演员对人物的塑造更加立体,观众的视觉体验更加震撼,进一步增强了传统戏剧(xìjù)的感染力。
一直以来,祁太秧歌都是以当地的方言演唱(yǎnchàng),伴奏音乐分为文场和(hé)武场,文场由弦乐和管乐组成,武场由打击乐组成。这两年,杨建桃对祁太(duìqítài)秧歌传统剧目《梁祝》中(zhōng)极具代表性的一段经典唱段——《十八相送》进行了改编。“我们在过去只用民族乐器(yuèqì)伴奏的基础上,加入了钢琴(gāngqín)、架子鼓、贝斯等现代乐器,演员的服装、动作也(yě)进行了一些改编,演出效果非常好。”杨建桃说,这些新编和改编的剧目,“圈粉”了很多年轻人,大家纷纷说“原来祁太秧歌还可以这样演绎”。
采访中,杨建桃坦言,随着老一辈演员逐渐(zhújiàn)淡出舞台,人才培养成为一直困扰剧团发展的最大问题。“要排出一部好戏,对演员各方面的要求都非常高。即便现在学戏的年轻(niánqīng)人不多了(le),我们(wǒmen)培养新人的态度也是‘宁缺毋滥’。”事实上,对剧目的严格把控和对角色的细腻刻画,是杨建桃学戏时就深刻(shēnkè)体会到的“戏大于天”的职业精神。而非遗研培(yánpéi)不仅让杨建桃技艺精进(jīngjìn),更重塑(zhòngsù)了她的传承理念。杨建桃说:“过去(guòqù)学戏没有(yǒu)剧本、没有乐谱,每一句唱词(chàngcí),每一个动作,都是师父手把手教授的。为了更好地传承祁太秧歌,研培回来后我把过去的口传戏整理成了一套教案。现在老演员们配合上教案传授技艺,年轻人能够更好地提升艺术水准。这两年培养了几个年轻演员,有的进了专业剧团,发展得都不错。”杨建桃说。
这些年来,尽管民营剧团的(de)传承与发展仍存在着生存危机,但建桃(jiàntáo)剧团通过“送戏下乡”惠民演出、创排大型剧目、戏曲进校园、小剧场吸纳年轻人等形式,主动开拓市场,扩大受众群体。“在传承历史文化的同时,我们(wǒmen)也具有重要的市场价值(jiàzhí),新排的几部秧歌剧(yānggējù)深受(shēnshòu)年轻人喜爱,就是最好的证明。”从田间到舞台,从剧社到校园,杨建桃的祁太秧歌传承之路,既是个人对艺术(yìshù)的执着追求,也是非遗研培的成功实践。
来 源:山西晚报·山河(shānhé)+记者 张扬
山西省“中国非遗传承人研修(yánxiū)培训计划”十年十人⑦
“五一”假期,古巷悠悠,踏入晋中市太谷古城上(shàng)观巷深处的(de)一座四合院,坐落于此的杨建桃祁太(yángjiàntáoqítài)秧歌传承所热闹非凡。杨建桃带领太谷建桃秧歌剧社的演员们,穿上色彩鲜艳(sècǎixiānyàn)的戏服,迈着轻盈的步伐登上舞台,一招一式、一唱(yīchàng)一念都韵味十足,游客们沉浸其中,深切感受到了这一传统戏曲文化的魅力。
祁太秧歌是(shì)以太谷、祁县为(wèi)核心,辐射介休、平遥等周边10余县市的古老地方剧种(jùzhǒng),最初起源于劳动者伴随着农事活动而传唱的一种民间(mínjiān)小调,其渊源可以追溯到宋元时期,2008年被列入国家级非物质文化遗产保护名录。
“祁太秧歌起于民间(mínjiān)、兴于民间、存于民间,千百年来之所以绵延不绝,是因为民间需要它、喜欢它,它在(zài)讲发生在群众身边的故事。”作为祁太秧歌代表性传承人,杨建桃2020年参加了祁太秧歌非遗研修培训班,于2023年创办了这个传承祁太秧歌的小剧场“建桃剧社”,成为(chéngwéi)了戏迷(xìmí)学习、交流的热门打卡点,每当夜幕降临(yèmùjiànglín),很多年轻人也会走进剧社穿(chuān)上戏服,在古色古香的青砖(qīngzhuān)瓦舍间体验祁太秧歌的韵味。
杨建桃,国家级非物质文化遗产项目(xiàngmù)祁太秧歌省级代表性传承人。晋中市太谷区建桃秧歌剧团团长。参加送戏下乡及文化展演(zhǎnyǎn)活动上千场,创办的“建桃剧社(jùshè)”小剧场已成为祁太秧歌的活态传承基地。
2020年12月参加(cānjiā)祁太秧歌非遗研培班。代表作品《花开百雁坡》《枣树坪》《广盛号》《马定夫》《归来》入选晋中市“十台大戏闹(nào)新春”活动(huódòng);凭借新编历史秧歌剧《广盛号》,在晋中市迎新年新创剧目展演中荣获优秀(yōuxiù)演员。
艺术生涯(shēngyá)始于家庭熏陶
太谷人(rén)祁县人爱(rénài)听戏,也懂戏,当地戏迷不仅人数众多,且异常挑剔,过去很多戏曲名角来此演出,都会倍感压力。
祁太秧歌(yānggē)(yānggē)大多取材于民间生活,乡土气息浓郁,表演(biǎoyǎn)诙谐风趣,曲调优美多变,形式以小见长,语言朴实无华,亲切感人(rén),极具地域色彩和艺术魅力。祁太秧歌的唱腔与道白用当地方言入韵,在乡间俚语中透露出纯真的自然人性之美(zhīměi),其独特的艺术魅力造就了一代又一代的秧歌艺人,也成为太谷人不可或缺的精神食粮。
“太谷祁县(qíxiàn)自古以来就是戏曲的热土,老百姓的戏瘾也很大,过去每逢(měiféng)过年过节,不少地方就会请来(qǐnglái)两个戏班唱‘对台戏’,要是唱得不用心或者唱错一句词,真的会被(bèi)观众赶下台。但是唱得好,观众也是真捧!”说起当地老百姓对戏曲的热爱,杨建桃也跟着激动。
杨建桃带领(dàilǐng)团队参加演出
杨建桃是(shì)文水县人(rén),她的(de)艺术生涯始于家庭熏陶。杨建桃的母亲曾是一名祁太秧歌演员,她从小(cóngxiǎo)便听母亲的唱腔,常常跟着哼唱,对祁太秧歌产生了浓厚的兴趣。这样的家庭环境,让杨建桃喜欢上了戏曲,之后便上了戏校。
16岁时杨建桃从(cóng)戏校毕业,来到祁太秧歌的摇篮——太谷,成为(chéngwéi)一名专业的祁太秧歌演员。随着演出(yǎnchū)的增加,杨建桃在(zài)舞台上的表演日臻成熟、塑造人物更加入木三分,也逐渐得到了当地戏迷的认可,甚至曾有省级专业剧团发来聘用邀请,她也没有离开。只钟情于祁太(yúqítài)秧歌的杨建桃,在1991年成立了以自己名字(míngzì)命名的“建桃秧歌剧团”。之后(zhīhòu),她更是常年活跃在晋中及周边的文水、交城等地,到处演出,可谓是家喻户晓。
走出去,探索出圈的(de)可能性
2020年12月(yuè),文旅部(wénlǚbù)、教育部中国非物质(wùzhì)文化遗产(祁太秧歌)传承人研修研习培训计划在中北大学艺术学院开班。但作为民营剧团,放弃一个月的演出参加非遗研培(yánpéi),就意味着没有收入,起初大家还有些犹豫。
不过,杨建桃认为,对于生存发展岌岌可危的(de)祁太秧歌这种地方小戏,要想焕发出新的光彩(guāngcǎi),就需要走出去、多学习,“我觉得缺少新编剧目,尤其(yóuqí)是与百姓生活密切相关的新编剧目是祁太秧歌面临的一大难题,要是能编排出更多好(hǎo)作品,一定能吸引很多人来看”。
于是(yúshì),杨建桃带领剧团7位演员参加(cānjiā)了(le)这次非遗研培。在学习中,由国内知名教授、学者、艺术家、非遗代表性传承人、资深从业者和学校骨干教师等组成的(de)师资团队,从舞美、表演、声段、戏剧编排等方面,通过亲身示范和细致讲解,让杨建桃等人受益匪浅。
在非遗研培中,杨建桃的(de)学习主要聚焦在传统戏曲(xìqǔ)艺术在表现形式上的创新、传统伴奏乐器与现代乐器的融合以及这项(zhèxiàng)非遗技艺的活态传承上。
杨建桃说,老师讲的把大银幕上的艺术表现形式搬到戏剧舞台这一理念,令她很(hěn)受启发,“我们(wǒmen)以前演出不太注重舞台效果(wǔtáixiàoguǒ),主要考验的是演员的声腔,特别是在容纳上千人的露天剧场,我们要唱得让(ràng)所有观众都能(néng)听得清清楚楚”。但通过学习,杨建桃开始从舞台形式、演员妆扮、配乐节奏、表演方式等方面的传承与发展中,探索(tànsuǒ)祁太秧歌破壁出圈的可能性。
将(jiāng)研培成果转化为传承实践
过去几十年,杨建桃和剧团(jùtuán)的(de)演员们走遍了太谷及周边县市每一个村落,把(bǎ)祁太秧歌的经典剧目演了一遍又一遍,有的剧目甚至观众都能唱下来,但是自主编排的新剧目并不多。
非遗研培回来(huílái)后,在当地政府(dāngdìzhèngfǔ)的大力支持下,杨建桃(yángjiàntáo)等(děng)人先后新编的历史秧歌剧《广盛号》、红色秧歌剧《马定夫》、重点历史剧目《归来》等几部大戏,相继获得了一系列荣誉奖项,得到了广泛的认可和好评。
杨建桃代表作红色(hóngsè)秧歌剧《马定夫》剧照
“我们剧团以前自导自排的(de)《花开百雁坡》和《枣树坪》两部戏也取得了不错的反响,还参加过省级稀有剧种的展演(zhǎnyǎn)。但是和这几年(jǐnián)编排(biānpái)的新戏对(duì)比,可以说是天壤之别。”杨建桃介绍,这几部新戏打破了常规的演出形式,加入了惊艳绝伦的舞美效果,光影音效也与剧情相呼应,演员对人物的塑造更加立体,观众的视觉体验更加震撼,进一步增强了传统戏剧(xìjù)的感染力。
一直以来,祁太秧歌都是以当地的方言演唱(yǎnchàng),伴奏音乐分为文场和(hé)武场,文场由弦乐和管乐组成,武场由打击乐组成。这两年,杨建桃对祁太(duìqítài)秧歌传统剧目《梁祝》中(zhōng)极具代表性的一段经典唱段——《十八相送》进行了改编。“我们在过去只用民族乐器(yuèqì)伴奏的基础上,加入了钢琴(gāngqín)、架子鼓、贝斯等现代乐器,演员的服装、动作也(yě)进行了一些改编,演出效果非常好。”杨建桃说,这些新编和改编的剧目,“圈粉”了很多年轻人,大家纷纷说“原来祁太秧歌还可以这样演绎”。
采访中,杨建桃坦言,随着老一辈演员逐渐(zhújiàn)淡出舞台,人才培养成为一直困扰剧团发展的最大问题。“要排出一部好戏,对演员各方面的要求都非常高。即便现在学戏的年轻(niánqīng)人不多了(le),我们(wǒmen)培养新人的态度也是‘宁缺毋滥’。”事实上,对剧目的严格把控和对角色的细腻刻画,是杨建桃学戏时就深刻(shēnkè)体会到的“戏大于天”的职业精神。而非遗研培(yánpéi)不仅让杨建桃技艺精进(jīngjìn),更重塑(zhòngsù)了她的传承理念。杨建桃说:“过去(guòqù)学戏没有(yǒu)剧本、没有乐谱,每一句唱词(chàngcí),每一个动作,都是师父手把手教授的。为了更好地传承祁太秧歌,研培回来后我把过去的口传戏整理成了一套教案。现在老演员们配合上教案传授技艺,年轻人能够更好地提升艺术水准。这两年培养了几个年轻演员,有的进了专业剧团,发展得都不错。”杨建桃说。
这些年来,尽管民营剧团的(de)传承与发展仍存在着生存危机,但建桃(jiàntáo)剧团通过“送戏下乡”惠民演出、创排大型剧目、戏曲进校园、小剧场吸纳年轻人等形式,主动开拓市场,扩大受众群体。“在传承历史文化的同时,我们(wǒmen)也具有重要的市场价值(jiàzhí),新排的几部秧歌剧(yānggējù)深受(shēnshòu)年轻人喜爱,就是最好的证明。”从田间到舞台,从剧社到校园,杨建桃的祁太秧歌传承之路,既是个人对艺术(yìshù)的执着追求,也是非遗研培的成功实践。
来 源:山西晚报·山河(shānhé)+记者 张扬





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